El Dúo Nómade, junto al trombonista invitado Ricardo Arbiza, presentará un recital dedicado a la música hispanoamericana, con especial énfasis en compositores sudamericanos. El programa propone un recorrido por distintos lenguajes y estéticas del repertorio de la región, estableciendo un diálogo entre tradición e identidad sonora a través de obras que reflejan la diversidad cultural de América Latina.
Duo Nómade
Se formó en el año 2018 con la idea de difundir la música nacional uruguaya de raíz folclórica, afrouruguaya y tango, escrita originalmente para piano y saxofón, así como también arreglada para dicha instrumentación. Han recorrido diversos escenarios a nivel nacional e internacional y han sido invitados a festivales internacionales de saxofón.
Han participado en festivales como el X Festival Internacional PerúSax 2021 y en el Ciclo de Música de Cámara de la Fundación Cultural de Balneário Camboriú (Brasil), así como en el II Festival Internacional de Saxofón de Uruguay. Próximamente se presentarán en el Festival de Saxofón de Santa Fe, Argentina.
Ricardo Figueira (Dúo Nómade)
Saxofonista egresado de la Escuela Municipal de Música Vicente Ascone y de la Escuela Universitaria de Música. Posteriormente continuó sus estudios de perfeccionamiento y repertorio en Buenos Aires con los maestros Hugo Pierre, María Noel Luzardo y Frido Ter Beek.
Integra la Banda Sinfónica de Montevideo como saxofonista y la Banda de la Universidad del Trabajo desde 2009. Es docente de saxofón en la Escuela Universitaria de Música de Montevideo desde 2013.
Ganador del concurso para solistas organizado por la Escuela de Música Vicente Ascone en su 75.º aniversario, en 2016. Se ha presentado como solista en varias oportunidades con la Orquesta Sinfónica del Sodre (OSSODRE), la Orquesta Filarmónica de Montevideo, la Banda Sinfónica de Montevideo, la Banda de Conciertos de Heredia (Costa Rica), la Banda Municipal de Paysandú, la Banda Municipal de Río Negro y la Banda Municipal de San José, entre otras.
Ha participado en diversos festivales internacionales y congresos, brindando conferencias, clases maestras y conciertos, además de actuar como jurado en concursos latinoamericanos de saxofón en México, Perú (2019), Ecuador, entre otros.
Trabajó junto a AUDEM en la organización del 5.º Congreso Latinoamericano de Saxofones, realizado en Montevideo en 2019.
Mariana Airaudo (Dúo Nómade)
Mariana Airaudo es una destacada pianista especializada en música de cámara, originaria de Montevideo, Uruguay. Comenzó sus estudios de piano a los cinco años y se graduó del Conservatorio Integral de Música en el año 2000, donde estudió bajo la tutela de Mario Martínez y Victoria Schenini, obteniendo el título de Profesora de Piano y Solfeo.
Entre 2014 y 2015 realizó estudios avanzados en Música de Cámara y Acompañamiento en CODARTS, Universidad de las Artes de Róterdam (Países Bajos), bajo la guía de Roderigo Robles de Medina, Sander Sittig y Maarten Hillenius.
En 2018 obtuvo el título en Interpretación Pianística en la Escuela Universitaria de Música de Montevideo, donde estudió con Ana María Heguy, Carmen Navarro y Élida Gencarelli.
Actualmente se encuentra finalizando la Maestría en Música de Cámara en la Universidad Nacional de Rosario (Argentina), bajo la dirección de Fernando Pérez y Antonio Formaro.
Mariana es pianista embajadora de Yamaha Latinoamérica desde 2025 y a través de la prestigiosa marca se presenta en América Latina brindando clases magistrales y conciertos.
Ricardo Arbiza (Músico invitado)
Oriundo de Fray Bentos y radicado en Nueva York desde 2019, Ricardo se ha presentado como intérprete en escenarios de América, Europa y Asia. Ha colaborado con agrupaciones como la American Composers Orchestra, la Orquesta Sinfónica del Sodre, la Banda Sinfónica de Montevideo y la United Nations Symphony Orchestra.
También se desempeña como compositor, artista sonoro e investigador. En 2023 obtuvo el primer premio en los Premios Nacionales de Música en la categoría clásica, organizados por el Ministerio de Educación y Cultura. Ha publicado y presentado su trabajo en conferencias internacionales como la International Computer Music Conference, SEAMUS y el IRCAM Forum.
En el ámbito del arte sonoro, co-lidera el proyecto Máquina Sonora del Tiempo, iniciativa respaldada por la UNESCO dedicada a la reconstrucción de paisajes sonoros históricos. Su primera instalación permanente se encuentra en el Frigorífico Anglo.
Es Licenciado en Música (Composición) por la Universidad de la República. Posee una Maestría en Interpretación por el Mannes School of Music de The New School, una Maestría en Filosofía por New York University y actualmente es candidato a doctor en esta última institución, donde investiga el diseño y la implementación de interfaces humano–computadora no invasivas aplicadas a la interpretación del trombón. Para más información puede visitar: www.ricardoarbiza.com
