85° Aniversario de AUDEM
Sala Verdi – del 17 al 20 de agosto – 20 hs
PROGRAMA. VI ENCUENTRO INTERNACIONAL DE SAXOFONES
Jueves 17 –
– Se cancela por paro de ADEOM.
Viernes 18 –
- Trío Nacht -Carpossi – Rodríguez Stark (Argentina- Uruguay)
- Carlos Gontijo (Brasil)
- MUSAX – Ensamble de saxofones (Mexico).
Sábado 19 –
- Sofía Zumbado (Costa Rica)
- Livio Almeida (Brasil)
- María Noel Luzardo (Uruguay)/
Domingo 20 –
- Patricia López & Jorge Rodríguez Stark – Jazz Latinoamericano (Uruguay)
- Dúo de saxofones “ Brizki” (Argentina)
- Ilse Riedler (Austria)
Entradas por tickantel, en redes de cobranza y boletería de la sala.
Precio $ 450. Abono por todas las fechas $ 1200, por 3 fechas $ 1050.
Talleres (AUDEM – Maldonado 983. )
Lunes 14 a Sábado 26 a partir de las 14 hs.
Ilse Riedler
Jueves 17
lse Riedler – 14 hs.
Luis Nacht – Patricio Carpossi – Rodríguez – 16 a 18 hs.
Viernes 18
Ilse Riedler- 14 a 16 hs
Sábado 19
Sofía Zumbado – 14 a 16 hs / Carlos Gontijo – 16 a 18 hs.
Domingo 20
Livio Almeida – 16 a 18 hs.
Lunes 14 – 14 hs Taller abierto con entrada libre. Resto de
los talleres con costo.
Informes e inscripciones: www.audem.uy
Link: Taleres de Ilse Riedler
https://docs.google.com/forms/d/19S0T4jSUiDjSurFsWyHB6h1uPScR0Pk53kgfx5nDel8/edit?pli=1
Demás talleres
Link: https://docs.google.com/forms/d/1819q-bKwI0bqIZVrD29wV6gUm8XOOnqcJmDa7VkNDr0/edit
La Asociación Uruguaya de Músicos, y su Escuela de Música llevarán a cabo la sexta edición del -Encuentro Internacional de Saxofones, en el marco del 85° aniversario de AUDEM.
Participarán en este evento artistas de diferentes países, como lo ha sido en las ediciones anteriores, recibiendo músicos y músicas de Argentina, Austria, Brasil, Costa Rica, México y Uruguay, de reconocida trayectoria internacional, con el objetivo entre otros, de mostrar el repertorio actual para este instrumento, reunir a los diversos conjuntos con el fin de capitalizar experiencias, reforzar los vínculos entre músicos del mundo y realizar un intercambio artístico que enriquezca de esta manera el acervo cultural de los países participantes. Asimismo, fomentar el desarrollo regional de estos encuentros promoviendo el estudio del saxofón y la formación de nuevas generaciones.
Este encuentro internacional brindará no solo una serie de conciertos, sino también talleres y clases magistrales dictados por algunos de los profesores participantes, dirigidos a todo público interesado.
En este sentido, uno de los aspectos más importantes que justifican la venida de profesores extranjeros es el desarrollo de los cursos, que encuentro tras encuentro se viene incrementando la asistencia de estudiantes y músicos. Los más destacado, son los estudiantes jóvenes (adolescentes) que llegan desde el interior del país, ávidos de aprovechar una formación difícil de obtener de otra manera.
Sin duda, ésta será una movida cultural relevante y un alto nivel de conciertos y talleres para músicos y estudiantes, debido a la presencia de destacados profesores internacionales en la materia.
Contaremos con la profesora Ilse Riedler , gentileza de la Escuela J.S. Bach de Viena que en el marco de este encuentro estará impartiendo clases desde el 14 al 26 de agosto, en saxofón, clarinete y flauta traversa en la siguientes áreas: jazz, rock, pop y música de teatro, tanto en clases individuales como formación de ensambles.
Por mayor información e inscripciones en www.audem.uy
link: https://docs.google.com/forms/d/19S0T4jSUiDjSurFsWyHB6h1uPScR0Pk53kgfx5nDel8/edit?pli=1
En cuanto al Encuentro Internacional de Saxofones estaremos recibiendo desde el exterior a Maria Noel Luzardo (Uruguay- Argentina), a Carlos Gontijo (Brasil) a Sofía Zumbado (Costa Rica), a Livio Almeida (Brasil), a Dúo Nacht & Carpossi (Argentina), Dúo “Brizki” (Argentina) y ensamble femenino de saxofones MUSAX. (México) . De Uruguay contaremos con la presencia de Patricia López con su proyecto “Jazz Latinoamericano”.
ILSE RIEDLER
Ilse Riedler es música y compositora independiente (saxofón, clarinete, clarinete bajo, flauta) activa en los campos del jazz, el pop y la música teatral. Después de graduarse de la Bruckner Universität de Linz como saxofonista de jazz, continuó sus estudios musicales en Nueva York.
Fue profesora sustituta del Prof. Wolfgang Puschnig en la Universidad de Música de Viena, actualmente es tutora de la ‘Jugendjazzorchester Niederösterreich’ y también enseña en la ‘Popakademie’ de Viena.
Ha aparecido en numerosos escenarios austriacos e internacionales y ha colaborado, entre otros, con: Michel Camilo, James Morrison, Bob Mintzer, World Saxophone Quartet, Thomas Quasthoff, Frederic Morton, André Heller, Willi Resetarits & Stubnblues, Peter Simonischek, Christian Kolonovits, Gerhard Rühm, Orjazztra Vienna, Russkaja (Mitgründerin), Boris Bukowski, Bull Horns, Serge Falck, European Jazz Youth Orchestra Dänemark, Euro Jazz Big Band Paris, Dusko Goykovich, Lee Harper, Richard Österreicher Big Band, Big Band der Volksoper Wien, etc. …
Composiciones para teatro:
Der Talisman (compositor y director musical), Theatre in de Josefstadt
Gut Gegen Nordwind – leyendo con Peter Simonischek y Brigitte Karner
Jeunesse Wien – varias producciones para niños
Links:
www.youtube.com/watch?v=MipsYK5sl0M
CARLOS GONTIJO
Saxofonista brasileño con un trabajo centrado en la investigación y difusión del repertorio “erudito” para el instrumento, Carlos Gontijo forma parte de la nueva generación de saxofonistas clásicos brasileños con una trayectoria reconocida internacionalmente. Poseedor de varios premios nacionales e internacionales de saxofón (ganador del Premio BNDES NOVOS TALENTOS 2016 con el cuarteto BRASÍLIA SAX, Premio BNDES NOVOS TALENTOS 2014 por el proyecto O Saxofone Erudito", XVII Concurso OSPA para Jóvenes Solistas, Porto Alegre, Brasil, 2011; Deuxième Prix en el Concurso Internacional de Saxofón en Nantes, Francia, 2010; Ganador de la Beca de Doctorado JAMES MADISON UNIVERSITY USA, en el II Concurso Música en el Museo, Río de Janeiro, 2009; Ganador del Premio Premier Accessit en el Concurso Campeonato Europeo de Saxofón, Amiens, Francia, 2009; Ganador del Concurso de Jóvenes Solistas de la 4ª Semana de la Música de Ouro Branco-MG, 2007; Mejor Intérprete de Música Brasileña FIB, 2007; 2° Lugar del Concurso de Jóvenes Solistas FIB-Jovem, 2007 ; Ganador del II Concurso Furnas Geração Musical, Río de Janeiro, 2006; 1er Lugar en el Concurso Nacional para el Puesto de Saxofonista de la Banda Sinfónica del Estado de São Paulo, 2006),.
En 2006 obtuvo la licenciatura en saxofón en la Universidad de Brasilia bajo la dirección de Vadim Arsky. De 2006 a 2008 estudió con el gran saxofonista Dilson Florêncio (1er Prix de Paris), a través de una beca recibida como premio por ganar el II Concurso Furnas Geração Musical en 2006.
Carlos Gontijo se ha presentado en las principales salas de conciertos de Brasilia, Rio de Janeiro, São Paulo, Porto Alegre, Curitiba, Cuiabá, Vitória, Tatuí, Natal, Montevideo (Uruguay), Buenos Aires (ARG), París (Francia), Amiens (Francia), Nantes (Francia), Rouen (Francia) ) , Oporto (Portugal), Madrid (España) y Dinant (Bélgica), y ha estado bajo la batuta de varios directores en varias orquestas como Roberto Farias (BRA), Leon Halegua (URU), Claude Brendel (FRA), Abel Rocha (BRA), Claudio Cohen (BRA), Marcos Sadao (BRA), Daniel Lipton (CAN), Guilherme Mannis (BRA), David Juncker (BRA), Jorge Antunes (BRA), Roberto Montenegro (URU), OSPA, OSTNCS , Orquesta de la 4ª Semana de Música de Ouro Branco, Orquesta Sinfónica del Conservatorio de Rouen (FR), Camerata de la UnB, Orquesta del CEP-EMB.
Carlos Gontijo vivió en Francia de 2008 a 2011 donde se especializó en dirección orquestal en la clase del Maestro Claude Brendel y en saxofón con el gran saxofonista Marc Sieffert (1er Prix de Paris) en el Conservatorio y Universidad de Rouen. En julio de 2011 Carlos Gontijo obtuvo el título de Maestro con una investigación inédita titulada L’École Française de Saxophone Classique au Brésil por la Universidad de Rouen (Francia).
LIVIO ALMEIDA
Lívio Almeida es un saxofonista y compositor de Brasil, ganador del Concurso Internacional de Saxofón Victor Assis Brasil en 2015.
Almeida es hoy uno de los mejores en su oficio, gracias a su técnica, musicalidad y destreza instrumental. No en vano, Almeida ya ha actuado en los más prestigiosos festivales y clubs de la ciudad de Nueva York, además de grabar dos discos como solista.
Almeida se presentó en muchos festivales de Jazz importantes como Newport Jazz Festival, Los Angeles Central Ave Jazz Fest, NYC Winter Fest y NYC Carefusion Jazz Fest, y lugares destacados como Carnegie Hall, Birdland, The Iridium, Dizzy’s Coca-Cola Club, The Jazz Gallery, Cornelia Street Cafe, Joe’s Pub, Zinc Bar, SOB’s, BAM Cafe y Symphony Space, además de recorrer los Estados Unidos.
Livio también es profesor adjunto en el Brooklyn College Conservatory of Music-City University of New York.
MARIA NOEL LUZARDO FORNELLA
Saxofón
Egresó del Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo (Argentina) , donde fue alumna del Maestro Hugo Pierre, perfeccionando luego en repertorio clásico con el Maestro André Hemmers (Holanda).
Ha obtenido premios en la Bienal de Arte joven, en el Concurso Argentino de Música y en el Primer Concurso Internacional de Música de Buenos Aires.
Desde 1994 ocupa el cargo de saxofón alto solista en la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires. Actualmente es profesora de saxofòn en el Conservatorio Superior de Música “Manuel de Falla”.
Participó de la grabación de discos compactos de la colección denominada “ Panorama de la Música Argentina ” , también en la serie de discos de la compositora argentina Irma Urteaga, y ha grabado dos discos dedicados integralmente a obras de Cámara para saxofón, presentándolos en gira de conciertos en Canadá y los Estados Unidos.
Como solista ha actuado con la Orquesta Filarmónica del Teatro Colón , con la Orquesta Sinfónica Nacional , la Orquesta de Cámara Mayo, la Orquesta de Cámara de La Plata, la Orquesta Sinfónica de Tucumán, la Orquesta Filiberto, la Orquesta del S.O.D.R.E de Uruguay , Orquesta Sinfònica Nacional de Costa Rica entre otras.
Con la Orquesta de Cámara del Teatro Colón ha realizado giras por Brasil y Francia.
En 2009 la prestigiosa Fundación Konex le otorga el Diploma al Mérito, premio que se entrega cada diez años en el rubro de música clásica en Argentina.
Entre 2011 y 2013 participa del cuarteto uruguayo “Senaquè”, con el que se investiga y rescata obras uruguayas originales para esta formación, merced a una beca del Fonam y con el apoyo de AUDEM.
En 2013 es invitada como jurado del Concurso Internacional organizado por ALASAX (Alianza Latinoamericana del Saxofòn) en Costa Rica junto con Claude Delangle ( Maestro del Conservatorio Superior de Parìs) y Miguel Angel Villafruela( Maestro de la Universidad de Santiago de Chile), y en 2015 es invitada a participar como solista en el VI SAXFEST Internacional de Costa Rica, estrenando un concierto en el Teatro Nacional de este paìs ,
frente a su Orquesta Sinfònica Nacional.A lo largo de su carrera ha estrenado gran cantidad de obras npara distintas formaciones , muchas de las cuales le han sido dedicadas.
SOFIA ZUMBADO – Saxofón
San José, Costa Rica
Saxofonista costarricense radicada en la Ciudad de México desde el año 2006. Ganadora de múltiples concursos nacionales e internacionales, entre los que se destacan: el Concurso Jóvenes Solistas (Costa Rica- 2003), El Concurso Nacional Clásico “Marcel Mule” (México- 2007) y el Concurso Panamericano de Saxofón Clásico (México- 2010).
Cursó la licenciatura en saxofón en la Universidad de Costa Rica bajo la tutela del Dr. Javier Valerio y la maestría en la Universidad Nacional Autónoma de México con el Mtro. Roberto Benítez.
Ha sido solista de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica y ha participado en múltiples ocasiones como invitada en distintas orquestas sinfónicas alrededor de México como la Orquesta Sinfónica Nacional y la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes, junto con la cual participó en la grabación del disco “Revueltas” en el año 2011. Como concertista se ha presentado en múltiples en escenarios de Costa Rica, Estados Unidos, México y Cuba.
Zumbado cuenta con una producción discográfica llamada “Disparate & Locura”, realizada con el apoyo de la Universidad de Costa Rica y la Universidad Nacional Autónoma de México. Saxofonista del grupo “Mal´Akh” dirigido por el compositor mexicano Felipe Pérez Santiago y presidente de su propia empresa de accesorios para saxofón y clarinete “SZ Music Shop”.
LUIS NACHT (Trío Nacht- Carpossi – Rodríguez Stark)
Saxofonista y compositor.
Luis Nacht nació el 17 de enero de 1959 en Buenos Aires, músico esencial de la escena del jazz, fundador junto a otros del renacer de este estilo a comienzos del siglo XXI. En 1976 parte al exilio con su familia y comienza con sus estudios formales de flauta con el maestro R. Islas en la Ciudad de México. Es allí donde empieza a trabajar profesionalmente como flautista y cantante de música latina y latinoamericana, viajando por Centroamerica, Europa y la URSS (Grupo Sur).
Mas tarde incorpora el lenguaje del Jazz con el estudio del saxofón.Tomó lecciones de musica y saxofón con George Coleman, Richard Beirach (N.York), E.Beilin, C.Lastra, Chachi. Ferreira (Argentina).
Trabaja regularmente en Argentina, donde grabó y toca con músicos de jazz y otros estilos como: Afro Jazz, Huerque Mapu, En El Aire, E. Fazzio (Italia), Pepi Taveira, Pablo Bobrowicky, M. Iannaconne, Carlo Actis Dato (Italia), Tango Crash, J. Crawford (G. Bretaña), E.Beilin, Ernesto Jodos, Enrique Norris, Oscar Giunta, Rodrigo Domínguez, Fernando Tarrés, Lucía Pulido, Sergio Verdinelli, Fernando Otero, Hernán Hecht, Mariano Otero, Eric Echampard, Bruno Chevillon, Joel Holmes, Oscar Jan Hoogland.
Es a partir de 1999 que lidera su propio proyecto, con el cual editó su primer CD ¨Nacht Musik¨, para el sello¨ BAU¨ Records. Tocando regularmente en el circuito cultural y de clubs de Argentina. Por la actividad desplegada durante el año 2001, obtuvo el premio ¨revelación¨ en el rubro músico de jazz, por la critica especializada ”Premio Clarín”.
En el 2004, realizó giras por México, N.York, Miami. En el 2005, edita su tercer disco solista “El cuento del Tío”. Giras por México y Argentina. En marzo del 2006 con auspicio de Cancillería Argentina, estuvo de gira con su cuarteto por Europa, el 14 de marzo en el Festival de jazz de Terrassa (Barcelona), luego a Cadiz y Puerto de Santa María.
Por otro lado dirige los ciclos de Improvisación libre en el jazz club Thelonious de la ciudad de Bs. As. Para fin de 2009 edita su 5 disco “En las nubes”. En 2011 edita en “Lo invisible” 6to disco en formato de trío. Este trabajo fue presentado en gira por España, Dinamarca, Holanda, Francia, Italia y Suiza.
Para 2017 tiene giras por España, México y Brasil en el Festival internacional Heitor Villa Lobos presentando un trabajo por encargo sobre la obra del compositor junto a Diego Schissi, Juan Pablo Navarro y Juan Pablo Arredondo.
Dirige y produce el Festival de Jazz anual (festival de jazz 2015) con la participación de 600 alumnos en los talleres, seminarios y prácticas de ensamble.
Dirige y produce la Orquesta popular del Conti, el Ensamble sudamericano de chicxs del Conti (dirigido a niños de 6 a 12 años), el Coro del Conti, el Ensamble de guitarras, además de talleres de canto con caja y seminarios específicos de formación musical con maestros como Guillermo Klein, Diego Schissi y Richard Nant.
PATRICIO CARPOSSI (Trío Nacht- Carpossi – Rodríguez Stark)
Patricio Carpossi nace en Buenos Aires el 11 de Mayo de 1978.
A la edad de 10 años comienza sus estudios de guitarra con Irma constanzo, un par de años mas tarde inicia sus formación musical en el I.T.M.C. , para luego continuar con clases Particulares de guitarra con Pablo Brobrowicky primero y depues con Armando Alonso, paralelamente toma clase de armonía con Manolo Juarez y Juan Carlos Cirigliano.
En 1999 viaja a la ciudad de New York por un año y toma clases particulares con Peter Bernstein, Bruce Barthllamado “VIDRIERAS” por el sello UanChu. También inicia una activa tarea como docente en la Escuela De Música Contemporanea (E.M.C.) y el I.T.M.C. En el 2006 se incorpora a la orquesta de Mariano Otero y un año después es nomindado a los premio Clarin 2007 como músico revelación en el rubro jazz . En 2008 forma parte del Trío de Sergio Verdinelli, junto a Erneso Jodos, y graban “Sicomoro”. En ese año también Forma parte de Nina y el Lobo, con Carto brandán, Juan Pablo , Steve Cardenas y Barry Harris. Luego de esta experiencia ingresa al Conservatorio de Amsterdam para estudiar en dicha insitución durante 3 años.
Regresa a Buenos Aires y forma parte del cuarteto de Hernán Merlo y graban “NEO” del contrabajista. A su vez inicia su propio quinteto con el cual graba su primer trabajo discográfico Arredondo, Jerónimo Carmona, Ernesto Jodos y Nina Polverino, con el cual también realizan un disco que lleva el nombre del grupo. En 2008 también graba en el cd de Mariano Otero “Cuatro” por Sony Records y realiza numerosas presentaciones tanto en el país, como en Chile, México y Uruguay.
A fines del 2009 se presenta en el Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires liderando su quinteto ((integrado por Ramiro Flores, Luis Nacht, Jerónimo Carmona y Sergio Verdinelli). En el 2010 graba su segundo trabajo discográfico “La Corvina Alegre” por Sofa Records, con Natalio Sued en saxo tenor, Sergio Wagner en trompeta, Hernán Merlo en contrabajo y Fermín Merlo en batería.
También en ese año se incorpora al grupo de Ramiro Flores y forma parte del disco del saxofonista “Doctor”, editado recientemente. Además Forma Parte del quinteto de Andres Hayes con el cual llevan dos discos grabados “el silenciero” y “Desde Un Jardín”, y el quinteto de Luis Nacht, formación con la cual grabaron recientemente. Sus proyectos actualmente son un cuarteto Integrado por Ramiro Flores en saxo tenor, Mauricio Dawid en contrabajo y Sergio Verdinelli en batería, con el cual tocan sus propias composiciones. También integra el grupo Bulgara.
MUSAX
Ensamble de Saxofones.
La Big Band Femenil SUTM como proyecto, fue creada y presentada por la Lic. Edith Sánchez Mendoza y la C. María Eugenia Romero Rojas, el 8 de marzo de 2022, en el marco del Día Internacional de la Mujer, ante la sección Mujeres Músicos del Sindicato Único de trabajadores de la Música de la
Ciudad de México y del Espectáculo y, posteriormente fue aprobada por el Comité Ejecutivo que encabeza el Dr. Víctor Guzmán González y, a partir de ese momento inició la aventura. MUSAX Ensamble de Saxofones
Semanas después, se llevó a cabo una convocatoria dirigida a todas las mujeres músicos de la Ciudad de México y zona Metropolitana del 4 al 22 de abril, recibiendo más de 100 solicitudes de donde se hizo una preselección por medio de videos, llegando a la audición final y presencial únicamente 38 aspirantes. El día 23 de mayo del mismo año, fueron seleccionadas 28 mujeres músicos para conformar la Banda. La selección se llevó a cabo en presencia de músicos profesionales y miembros del Comité ejecutivo de la propia Institución, quienes fungieron como sinodales para la elección finalde quienes hoy integran la Big Band Femenil SUTM.
La sección de saxofones se ha fortalecido en gran medida, tal es así, que las inquietudes musicales de estas Mujeres las llevó a conformar una agrupación más pequeña, como lo es un ensamble en diferentes formatos ya sea cuarteto o quinteto, y poder trabajar distintos tipos de repertorio, acrecentando su experiencia y labor musical.
Los objetivos continúan siendo los mismos: Visibilizar el trabajo de las mujeres como ejecutantes de un instrumento musical, rompiendo paradigmas. Eliminar los estigmas de las mujeres en el arte y en la música.
MUSAX está integrado por Iraís Quiñones Osorio en saxo soprano, Alma Crescencio Cecilio en saxofón contralto, Fania Delgado Coronado en saxofón tenor y Natalia Espinosa Fernández de Castro en saxofón barítono.
DÚO BRIZKI
El dúo se creó en el año 2020 y está conformado por Vanesa Ailén Sojnoczki y Florencia Brizuela, compañeras desde muy jóvenes en escuelas de música municipales, cuartetos, bandas y Conservatorio. Su primera presentación fue en el concierto de egreso de Vanesa Sojnoczki. Otra presentación destacada es el concierto dedicado íntegramente a compositoras argentinas en la Facultad de Derecho (UBA). Actualmente se desempeña como parte del ensamble de saxofones «grupetto».
Vanesa Ailén Sojnoczki Saxofonista clásica académica recibida del Conservatorio Superior de Música Manuel De Falla en el 2021 con la profesora María Noel Luzardo Fornella. Fue y es parte de numerosos cuartetos, ensambles y Big Bands además de integrar las filas de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires en conciertos excepcionales. Participó en el encuentro de saxos «Saxofónico» en Santo Tomé, Santa Fe dando el taller «El saxofón: comunicarnos y compartir» y en el «Primer Festival de Bandas en Coronel Rosales» como docente y líder de fila. Se desempeña como saxo tenor en la Banda de Música de Prefectura Naval Argentina.
Florencia Brizuela Estudió en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla (Bs. As. Argentina) desde 2018, donde fue alumna de los profesores Mariano Nardini y María Noel Luzardo Fornella. Desde 2022 forma parte del ensamble de saxos «Grupetto», formado por alumnos/as y exalumnos/as del conservatorio. En 2020 forma el dúo de saxos «Brizki» con Vanesa Ailén Sojnoczki. Ocupó el cargo de Saxofón Tenor en la Orquesta de Concierto “Mayor Armando Nalli” de la Fuerza Aérea Argentina desde 2021 hasta 2023. Desde marzo de 2023 ocupa el cargo de Saxofón Tenor en la Banda Sinfónica de la Ciudad de Buenos Aires.
PATRICIA LÓPEZ (Dúo Patricia López & Jorge Rodríguez Stark)
Patricia López es una destacada saxofonista, flautista, docente y compositora uruguaya con más de veinte años de trayectoria. Se formó en Uruguay con Santiago Gutiérrez, Alejandra Genta, Jorge Bingert y residió en diversos países para continuar sus estudios y especializarse en jazz, composición e improvisación.
Egresada del Conservatorio Manuel de Falla (Buenos Aires) como “Técnica Superior en Jazz” (especialidad saxofón), continuó sus estudios becada por el FONAM y el MEC en Brasil (Curitiba, Florianópolis y San Pablo), New York y Holanda (La Haya y Ámsterdam). Algunos de sus docentes en el exterior fueron: Carlos Lastra, Ernesto Jodos, Hernán Merlo, Ramiro Flores, Tim Berne, Tony Malaby, Floriaan Wempe, Michael Moore, Chris Lightcap y Rich Perry.
En 2020 editó su primer disco «WANDERLUST” desenvolviendo su personalidad compositiva dentro del jazz y la música creativa. El disco fue elegido por los “Premios Graffiti” como “Mejor Álbum de Jazz 2021” resultando Patricia ser la primera mujer que recibe el premio en esta categoría.
A lo largo de su carrera, lideró e integró diversos grupos, big bands y orquestas junto a destacados músicos locales e internacionales y se presentó en múltiples festivales destacándose: «Washington Woman in Jazz Festival» (USA 2022), «Festival Internacional de Jazz de Valparaíso» (Chile 2019 y 2022), «Festival Jazz Tour de Montevideo» (2019 y 2022), “Cutting edge” (Holanda 2017), “North Sea Jazz Festival” (Holanda 2017), entre otros.
A comienzo de pandemia fundó “Worldwide Sax Alliance” (www.worldwidesaxalliance.com), una organización internacional sin fines de lucro donde promovió online el trabajo de destacados/as músicos/as. Al mismo tiempo fundó “Mujeres Iberoamericanas en el jazz”, un colectivo de compositoras de jazz y músicas afines donde crean proyectos conjuntos, reafirman la igualdad de género y la cooperación entre pueblos Latinoamericanos.
Actualmente Patricia López integra la Banda Departamental de Maldonado, a nivel docente brinda talleres de improvisación en distintas localidades del país y al mismo tiempo se encuentra componiendo música nueva para su segundo disco.
Links
IG: @patricialopez.sax
Youtube: https://youtu.be/0gQySLdVyYU
JORGE RODRÍGUEZ STARK (Dúo Patricia López & Jorge Rodríguez Stark)
Baterista, Vibrafonista, compositor, productor y docente. Con más de 25 años de experiencia profesional. Su formación musical incluye la Escuela Universitaria de Música de Montevideo, The Collective School, el SOJ Jazz and Contemporary Music Center y la Manhattan School of Music de Nueva York. En estos últimos, tuvo la posibilidad de estudiar con destacados músicos como Gene Jackson (Herbie Hancock, Dave Holland) y John Riley (John Scofield, Vanguard Jazz Orchestra)
Ha tenido la posibilidad de recorrer muchos países, participando en cursos y master clases en Uruguay, México, Estados Unidos, Europa y África, participando de innumerables clínicas y clases magistrales, con los mejores músicos del mundo.
Ha tocado y trabajado con músicos como: Francisco “Paco” Mañosa, Héctor “Fino” Bingert, Américo Bellotto, Osvaldo Fatorusso, Perico Linale, Yiye de Olivera, José Reinoso, Alberto Magnone, Gastón Contenti, Popo Romano, Oliver Griffith, Gabriel Rodríguez, Diego Goldsztein, Rodrigo Pahlen, Ricardo Nolé, Daniel “Lobito” Lagarde y Marcos Caula, entre muchos más.
Ha compartido actuaciones puntuales con artistas internacionales como: Bill Bruford, Tim Garland, Danilo Perez, John Benitez (EEUU), Perico Sambeat, Javier Colina, Horacio Fumero, Albert Bover (España), Paolo Fresu (Italia) Cedric Handriot, Daniel Mille (Francia), Wallace Seixas, Fred Andrade (Brasil) entre otros.
En 2021 lanza su primer disco solista NADA A CAMBIO, con música original compuesta para ensamble de jazz.
Instagram: @jorgerodstark
